INFORMACIÓN SOBRE LA PRODUCCIÓN

Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios hacen remontar el vuelo a los espectadores en una de las aventuras más divertidas de todos los tiempos con  su última comedia fantástica “Up”, del director nominado a los Premios de la Academia® Pete Docter (Monstruos S.A.). Presentada en Disney Digital 3-D™, UP narra las aventuras de Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años de edad, que consigue realizar el sueño de su vida al atar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a las remotas tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo, se ha incorporado a la travesía alguien que se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista guía explorador de 8 años llamado Russell. El viaje de ambos a un mundo perdido, donde encontrarán las más extrañas, exóticas y sorprendentes criaturas, está repleto de risas, emociones y la más imaginativa de las aventuras.

 "Estoy tan orgulloso de que ‘Up’ sea la décima película de Pixar", señala John Lasseter, productor ejecutivo y director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios. "Creo que es la cinta más divertida que hemos realizado y, también, una de las más hermosas. Carl Fredricksen, el protagonista, es un verdadero héroe. Tiene 78 años, vuela por el mundo en una máquina que él mismo ha diseñado, y no pierde la costumbre de comer todos los días a 3:30 de la tarde. Es el héroe de una película de acción más improbable que se pueda imaginar. Alguien que descubre que las grandes aventuras de la vida se componen de esas pequeñas cosas que nos suceden a diario. Russell, por su parte, es uno de los personajes más atractivos y encantadores que hayamos creamos. Junto con Carl, estos dos personajes iluminan la pantalla".

 La película está dirigida por el veterano de Pixar Pete Docter, que se incorporó en 1990, convirtiéndose en el tercer animador que se unía al estudio. Junto con  Lasseter y Andrew Stanton, Docter desarrolló la historia y los personajes de “Toy Story”, el primer largometraje animado de Pixar, en el que también fue supervisor de animación. Además, participó como artista de storyboad en “Bichos", y desarrolló el concepto de la historia original de “Toy Story 2”. Docter debutó como director en “Monstruos S.A.", que fue nominada a los Premios de la Academia® como Mejor Película de Animación. Docter, una de las fuerzas creativas más importantes de  Pixar Animation Studios, fue nominado también al Mejor Guión Original por el desarrollo de la historia de la película de Disney•Pixar, ganadora de un OscarÒ “WALL•E”.

 "Para mí, una película valiosa es aquella que logra que al volver a casa sigas pensando en ella", señala Docter. "Te vas del cine y continúas pensando en ella, y no sólo al día siguiente, sino al año siguiente. Pero para que una historia te conmueva de esa manera, debe contener sentimientos auténticos y, de algún modo, tener eco en nuestra propia vida. De forma que aunque los protagonistas sean monstruos o insectos, uno se sigue identificando con ellos y comprende lo que les sucede. Es importante que la película tenga ese fundamento de autenticidad y que cree un vínculo emocional con los personajes".

 "Además del humor, debe tener alma", apunta Lasseter. "Walt Disney siempre dijo: 'Por cada risa debería haber una lágrima'. Y yo estoy de acuerdo". Los cineastas pusieron el corazón en su última aventura, al describir el amor que se tenían Carl y su fallecida esposa, y la amistad que nace entre Carl y Russell. De hecho, Carl descubre que la verdadera aventura de la vida no se encuentra en el viaje o en las grandes hazañas, sino en los lazos de unión cotidianos con nuestros amigos y familiares".

 La producción ejecutiva de “Up” estuvo a cargo de los galardonados con los Premios de la Academia® -y pioneros de Pixar-, Lasseter (director de “Toy Story”, “Bichos. Una aventura en miniatura", “Toy Story 2” y “Cars”), y Stanton (director de "Buscando a Nemo", “WALL•E”).

Jonas Rivera, otro veterano de Pixar, fue el productor de la película. Bob Peterson codirigió la película y, junto con Pete Docter, escribió el guión, basado en una idea de Docter, Peterson, y Tom McCarthy (“Vías cruzadas", “The Visitor”). 

 El compositor nominado a los Oscar® Michael Giacchino (“Ratatouille”, “Los increíbles"), aportó su talento musical  para crear la evocadora banda sonora que realza los sentimientos, el humor y el espíritu de aventura.

 El legendario actor, Ed Asner, con numerosos Premios Emmy® en su haber, presta su voz a Carl Fredricksen, el vendedor de globos convertido en aventurero. Con sus nueve años, Jordan Nagai debuta como actor poniendo la voz a Russell, el decidido y siempre dispuesto joven explorador, Russell. Con su voz, Christopher Plummer, el aclamado ganador de un Premio Emmy, dota de profundidad y textura al personaje de Charles Muntz, un héroe venido a menos obsesionado por recobrar su buen nombre. John Ratzenberger, el "amuleto de la suerte" de Pixar (el único actor que ha prestado su voz a todos los largometrajes del estudio) es la voz de un capataz de la construcción llamado Tom, que intenta alentar a Carl para que venda su casa. El reparto vocal que da vida a los perros de Muntz, incluye a Bob Peterson, Delroy Lindo y Jerome Ranft.

“Up” es el décimo largometraje animado de Disney•Pixar, que acumula una racha de éxitos sin precedentes en las nueve películas animadas anteriores “WALL•E”, “Ratatouille”, “Cars”, “The Incredibles” (Los increíbles), “Finding Nemo” (Buscando a Nemo), “Monsters, Inc.” (Monstruos, S.A.), “Toy Story 2" (Toy Story 2. Los juguetes vuelven a la carga), “A Bug’s Life” (Bichos. Una aventura en miniatura) y “Toy Story” (Toy Story. Juguetes). En la actualidad, Pixar tiene nueve de las 25 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos en Estados Unidos, y las nueve han ocupado el número uno de la taquilla en su fin de semana de estreno. WALL•E, Ratatouille, The Incredibles (Los increíbles) y Finding Nemo (Buscando a Nemo) obtuvieron, además, el Premio de la Academia® a la Mejor Película Animada, categoría que se introdujo en 2001.

 Docter señala que aprendió mucho a lo largo de estas diez películas de Pixar. "Sin embargo, las cosas no se vuelven más sencillas con el tiempo", explica. Y añade: "Las cosas siempre se complican, nos engañan y nos hacen creer que hemos dado con la solución infalible. Pero necesitas trabajar mucho las historias para obtener un buen producto".

 "Aún nos queda mucho por aprender", continúa. "Pero no nos entra el pánico si cometemos errores. Como dice Ed Catmull: 'Si no cometes errores, es que no te estás arriesgando suficientemente'. Espero que no lleguemos nunca a considerarnos expertos porque siempre se aprende algo nuevo en cada película".

“UP” Y A VOLAR: Cómo despegó "Up"

Tras su debut como director en 2001 con la taquillera Monsters, Inc. (Monstruos, S.A.), Pete Docter empezó a diseñar su siguiente proyecto. La idea de que pudiera haber monstruos que habitaran debajo de su cama, que tanto lo había atemorizado y despertado la curiosidad en su infancia, sirvió de inspiración para su primera película. Ahora, tras pasar tiempo desarrollando la historia de WALL•E y otros proyectos, Docter volvió a centrarse en las experiencias de su propia vida para crear "Up". Y con el co-director y guionista Bob Peterson en el proyecto, ambos realizadores comenzaron a barajar nuevas y maravillosas ideas.

"Bob y yo comenzamos a divertirnos diseñando este 'anciano' personaje anciano que se parecía al que nos gustaba tanto en las tiras cómicas de George Booth, y al estilo de los geniales Spencer Tracy y Walter Matthau; esos personajes gruñones que siempre se hacen querer".

Pete Docter, Director/Guionista

 "A veces, tras uno de esos duros días de trabajo en los que te sientes totalmente abrumado por la gente y el caos del mundo, soñaba con ser un náufrago en una isla desierta del Pacífico", cuenta Docter. "Bob y yo empezamos a barajar esa idea y perfilamos este entrañable personaje de anciano, como el de las tiras cómicas que George Booth publicaba en The New Yorker, al estilo de los geniales Spencer Tracy y Walter Matthau, esos personajes gruñones que siempre se hacen querer. Se nos ocurrió esta imagen de una casa flotante sujeta en el aire por globos, y que reflejaba lo que estábamos buscando: una forma de escapar del mundo. Pero no tardamos en darnos cuenta de que el mundo está basado en el contacto humano, y también es lo que acaba descubriendo Carl".

 Peterson lo explica: "Pete fue el primero en perfilar la idea de un anciano gruñón que sostiene un manojo de globos de colores alegres y divertidos. Entonces comenzamos a intercambiar ideas, porque a ambos nos fascinaba crear un personaje de más edad. Es algo poco frecuente, pero ambos creemos que las personas mayores pueden contar historias maravillosas".

Docter reconoce que gran parte de sus influencias creativas proceden de ciertos "ancianos" reales, los animadores que crearon los clásicos de Disney. A pesar de no ser uno de los legendarios "nueve ancianos", Joe Grant formó parte del equipo que en 1937 creó "Snow White and the Seven Dwarfs" (Blancanieves y los siete enanitos), que ha sido una fuente de inspiración para Docter, y a quien nombra en la dedicatoria de la película: "A los verdaderos Carl y Ellie Fredricksen, que nos inspiraron para crear nuestras propios Libros de Aventuras".

 "Conocí a Joe cuando tenía 90 años. Ese maravilloso sabio fue un gran amigo mío", cuenta Docter. "Cada vez que le mostraba alguna cosa sobre la que estábamos trabajando, me preguntaba: '¿Qué se van a llevar a casa los espectadores?' Era su forma de decirme que son los sentimientos, los sentimientos que transmiten los personajes, lo que la gente recordará".

Docter señala que muchos de esos sentimientos pertenecen a sus experiencias personales, como por ejemplo, en los viajes en familia que emprende todos los años con su esposa y sus dos hijos. "Todos los años hacemos un viaje en coche", cuenta Docter. "Durante dos semanas, nos lanzamos a la carretera para visitar un parque nacional u otro lugar interesante de este increíble país. Recorrer el mundo es algo maravilloso, aunque lo más importante es pasar tiempo con la familia".

"Hace unos años, viajé a Europa con mi esposa y mis hijos", continúa Docter. "Nos alojamos en hoteles de lujo, degustamos platos exquisitos, visitamos castillos magníficos... fue toda una aventura. Pero recuerdo especialmente una noche en la que estábamos tomando chocolate caliente en un pequeño café de un centro comercial de París, nada especial. Yo reía y bromeaba con mis hijos. Fue un viaje maravilloso a un lugar increíble, sin embargo, lo que más recuerdo son esas pequeñas cosas".

Los personajes de “UP”

Charles Muntz es el apuesto expedicionario que inspira, con sus viajes alrededor del mundo, a Carl y Ellie con su mítica frase “¡La aventura está ahí fuera!”. Sin embargo Muntz es acusado de farsante cuando regresa de uno de sus viajes con el esqueleto de una criatura fantástica de cuatro metros de altura y, para demostrar que todos están equivocados, regresa a Sudamérica con el objetivo de encontrar un ejemplar vivo, pero nunca regresa.

CARL FREDRICKSEN no es el típico héroe, más bien es un anciano gruñón que decide que, a pesar de su edad, no quiere darse por vencido y vivir el resto de su vida haciendo lo que siempre quiso ser de pequeño, aventurero, y cumplir así la promesa que le había hecho a su fallecida esposa muchos años atrás. Tras iniciar su viaje y encontrar al curioso “polizonte”, Carl descubrirá su espíritu aventurero sobreviviendo a tierras peligrosas, extraños habitantes y a su nuevo compañero.

El protagonista de “UP” surge de las mentes de Pete Docter, director y guionista del largometraje y Bob Peterson, co-director y guionista de “UP” que diseñaron a Carl al estilo de los clásicos Spencer Tracy y Walter Matthau, dos actores que, en numerosas ocasiones, han interpretado a personajes gruñones que siempre se hacen querer.   

ELLIE es la compañera de juegos de infancia y alma gemela de Carl, con quien luego se casa. El sueño que compartían de niños de viajar a las Cataratas del  Paraíso y la promesa de Carl de llevarla allí algún día, son lo que impulsan al anciano a emprender su maravilloso viaje.

RUSSELL es un entusiasta y tenaz guía explorador de ocho años que exhibe con orgullo todas sus condecoraciones de explorador pero le falta una, la insignia de “Ayuda a los ancianos”, con la que conseguirá convertirse en Guía Explorador Experto. En su intento por conseguirla los caminos de Russell y Carl se cruzan y acaba como polizonte en la casa voladora inmerso en la aventura que jamás hubiera soñado.  

KEVIN es un ave exótica de vistosos colores que mide cuatro metros y que es la obsesión del reputado explorador Charles F. Muntz. A pesar de ser un buscado hallazgo de enorme valor para la ciencia, Kevin acaba convirtiéndose de manera accidental en uno más de la expedición aventurera de Carl y Russell. 

DUG es un adorable y torpe perrito que habita en las Cataratas del  Paraíso y forma parte de la jauría que debe encontrar a Kevin. Considerado el tonto del grupo por el resto de perros se convierte en uno de los protagonistas de la gran aventura en Sudamérica.

LA JAURÍA está formada por los feroces perros de Muntz cuya misión más importante es cazar a Kevin. Estos animales disponen de unos collares de alta tecnología que les permite traducir sus pensamientos en palabras. La jauría está liderada por Alpha, un dóberman de aspecto amenazante, Beta, un rudo rottweiler mano derecha de Alpha, y Gamma, un desagradable bulldog y secuaz de Alpha.

Unas localizaciones paradisíacas

El equipo creativo del largometraje se desplazó a las selvas de Sudamérica donde convergen las fronteras de Venezuela, Brasil y la Guyana para documentarse y poder crear las Cataratas del Paraíso.

Para la creación de este particular mundo perdido visitaron los Tepuy, mesetas especialmente abruptas de Sudamérica, donde Conan Doyle ambientó su novela sobre animales de la prehistoria “El Mundo Perdido”, Kukenan, conocido como “la casa de los muertos” por los indígenas locales y el Santo del Ángel en Venezuela donde realizaron cientos de fotografías y videos que, más tarde, se convertiría en el maravilloso paisaje que se puede disfrutar en “UP”.

Un espectacular doblaje para una película de altura

“UP” ha supuesto el regreso al mundo del doblaje de un gran veterano actor español, Luis Varela, que se encarga de poner la voz al septuagenario Carl Fredriksen, personaje que le conquistó desde el primer momento por su gran ternura.

Esta gran aventura no hubiera sido lo mismo sin la participación de dos claros ejemplos de aventureros españoles como son Miguel de la Quadra-Salcedo (creador y director de Ruta Quetzal BBVA) y Sebastián Alvaro (“Al filo de lo imposible”) que realizan cameos en el largometraje.

“UP” también ha contado con la inconfundible voz de Matías Prats convertido, en esta ocasión tan especial, en locutor de un noticiero antiguo en el que hace un homenaje a su padre, el inolvidable Matías Prats padre.

Una película que nos recuerda muchos valores

Basándose en una frase de Walt Disney “Por cada risa debería haber una lágrima”, John Lasseter, productor ejecutivo y director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, y el director del largometraje, Pete Docter, han creado una inolvidable historia en la que los protagonistas descubren que la verdadera aventura de la vida no se encuentra en el viaje o en las grandes hazañas, sino en los lazos de unión cotidianos con nuestros amigos y familiares.

“UP” muestra valores tan intensos como el amor que se tenían Carl y su fallecida esposa o la amistad profunda que surge entre Carl y el simpático niño explorador Russell.

Curiosidades de “UP”

-         El equipo de diseñadores dibujó 10.297 globos para las escenas en las que la casa de Carl vuela y 20.622 para el momento en que remonta el vuelo. El número de globos va variando de toma en toma según el ángulo, la distancia y el ajuste del tamaño para lograr un aspecto visualmente sencillo y atractivo. 

-         La cascada que aparece en la película es tres veces mayor que la cascada más alta del mundo, el Salto del Ángel en Venezuela.

-         “UP” ha sido el primer largometraje del estudio que se ha estrenado en cines con la tecnología Disney Digital 3D™.

-         Carl ha sido el personaje “humano” más complejo creado por Pixar. Su diseño es simbólica y literalmente cuadrado. En contraste, Russell tiene forma redonda y ahuevada.

-         Russell lleva más capas de ropa que ningún otro personaje de Pixar con su camisa, su banda cubierta de pins, su pañuelo al cuello y su mochila.

-         Recordando otra gran obra de la animación en la película, cuando a Russell y a Carl les sirve la cena Muntz, a Carl le sirven la viera de Ratatouille.

-         Otro de los cameos que aparecen en la película es la furgoneta de Pizza Planet que apareció por primera vez en “Toy Story” y, que se “cuela” en casi todas las películas de Pixar.

Ellie está presente durante toda la película gracias a un especial tema musical escrito por el aclamado compositor Michael Giacchino y el color magenta, que la representa.