Kodak Entertainment Imaging es una empresa pionera en el sector del cine y también es una pieza central en el proceso de la innovación, ya que participa en la producción de nuevos medios para potenciar las técnicas de filmación más innovadoras.  Kodak Entertainment Imaging se centra en la educación y en la formación, además de interesarse por las preocupaciones de los cineastas, siendo una de ellas el empleo de la película para el rodaje de los largometrajes.

Resulta obvio que los prejuicios son difíciles de eliminar.  Esto es especialmente cierto en el sector del cine que, en los últimos años, ha visto la llegada de cámaras digitales cuestionando así lo siguiente: la película es cara, menos flexible y no se ajusta a las tomas en 3D… Pero… ¿cuál es el verdadero problema?

El coste es la pieza central del debate

En un momento cuando los costes de producción se están recortando drásticamente, cualquier ahorro es bienvenido, siempre que no afecte negativamente a la calidad de la imagen. El argumento de la filmación en HD como arquetipo de la eficiencia se pone en entredicho, y estas son algunas de las razones que nos hacen poner en duda esta suposición:

• La película es más rentable debido a las numerosas ofertas  (3-perf, 2-perf, S16). Con una diversidad de formatos tan amplia, la película es el único medio que puede adaptarse a la variabilidad de los presupuestos de producción.
• La película tiene una capacidad mayor que la tecnología HD a la hora de capturar los más pequeños detalles de una imagen, incluso mejor que la captura de información que proporciona la tecnología HD y las cámaras de video.
• El espectro amplio y dinámico que captura la película significa que se pierde menos tiempo en diferentes condiciones de luminosidad durante la filmación, además de reducir costes en la fase de postproducción.
• La película se acerca más a lo que percibe el ojo humano, lo que genera unas imágenes con sensación y aspecto más natural y, por lo tanto, se requiere menos tareas de postproducción.
• La tentación de filmar una y otra vez y de ocuparse de los errores en postproducción que facilita la tecnología digital precisa a menudo una gran cantidad de tiempo y es una fuente de errores, algo que actúa en disminución de la calidad.

Desde la filmación a la postproducción: sólo hay ventajas

La película ofrece muchas ventajas respecto a la tecnología digital, tanto en el rodaje como en la postproducción.

El alcance incomparable de la película garantiza que las tomas sean rápidas y efectivas, teniendo la total seguridad de capturar toda la información presente en el cuadro – incluso en condiciones de muy baja luminosidad –, desde las áreas más luminosas a las sombras más oscuras.  La ventaja inmediata es la reducción de material y unos tiempos de posicionamiento más breves durante la producción – algo que ahorra costes desde el primer minuto de rodaje.  Pero lo mejor de todo es, que podemos disfrutar de estas ventajas sin poner en peligro la calidad de las imágenes.

Asimismo, se captura más información en el proceso de producción, por lo que hay más "material" para postproducción y no se pierde tiempo a la hora de extraer o de recrear elementos visuales que, sencillamente, no se podría haber capturado con otros formatos.

Por ejemplo, en postproducción digital, la posibilidad de extraer más información en los rangos extremos de exposición reduce los riesgos de desequilibrio cromático y los problemas en la imagen.  Debemos tener en cuenta que la corrección de estos errores requiere de forma inevitable una gran cantidad de tiempo, es un proceso costoso y no siempre ofrece la garantía de realizarse con éxito.

Los profesionales son los primeros en alabar las cualidades de la película 

Todos estos argumentos cuentan con el apoyo de una gran cantidad de profesionales – directores de fotografía, editores, correctores de color – quienes están convencidos del potencial de la película.

Para Adam Kimmel, director de fotografía, "cuando una persona me sugiere filmar un proyecto en HD, mi primera y única pregunta válida es: ¿por qué?  Si la respuesta me resulta atractiva y me anima a participar, me comprometo a ello.  Pero si sólo afirman que es más rápido y barato - o que facilita la  postproducción- presento mis objeciones al respecto”.

Bill Dill, cineasta galardonado, profesor y miembro del ASC, ofrece una respuesta parecida: "es una mentira generalizada que la tecnología digital es más barata, porque la gente se olvida de los costes adicionales que se incurren en el momento de la filmación y en la postproducción”.

Los laboratorios nos cuentan una historia parecida: "es barato… siempre que todo – absolutamente todo – transcurra tal y como se ha planeado. Hemos visto una gran cantidad de desastres producidos por la tecnología digital, desde pérdida de píxeles a tropezones con los cables”, explica Ben Baker, director del laboratorio digital en Framestore. "Una de las muchas ventajas de la tecnología de internegativo digital (digital internegative, DI) es que muestra de manera genuina la calidad de una producción. Es el momento cuando todo se vuelve concreto, cuando la capacidad visual neta se convierte en ese objeto mágico: la película acabada. Por esta razón, cuando más nos acerquemos a esta etapa con imágenes de calidad, obtendremos los resultados deseados mejor y más rápidamente”.

¿Te gusta? Es una película

Al contrario de lo que se piensa popularmente, la película no se ha relegado a producciones obsoletas. Esto se ha puesto de manifiesto en varias cintas recientes – algunas de las cuales ya se han estrenado – para las que la película fue una elección lógica: Origen ( “Inception”) de Christopher Nolan con Leonardo Di Caprio; Come, Reza, Ama (“Eat, Pray, Love”), de Ryan Murphy con Julia Roberts o El Americano (“The American”) de Anton Corbijn con Georges Clooney. Un largometraje como Enterrado ("Buried") de Rodrigo Cortés es un ejemplo del poder inherente e intacto de la película: el ambiente íntimo de un hombre encerrado en un ataúd con su encendedor como única fuente de iluminación destaca las ventajas del empleo de la película. 

Incluso grandes éxitos de taquilla como el último "Harry Potter" (en los cines desde el 24 de noviembre) han utilizado la película.

Y, en Francia, la cinta de gran éxito De Dioses y Hombres (“Of Gods and Men"), que obtuvo un premio en el Festival de Cannes de este año, se filmó totalmente con película de Kodak.

The American Cinematographer ensalza la película

Una encuesta realizada por la publicación The American Cinematographer entre sus lectores seleccionó las “diez mejores películas de la década 1998-2008”. En la lista se incluye El Club de la Lucha (“Fight Club”) de David Fincher, Salvando al Soldado Ryan (“Saving Private Ryan”) de Steven Spielberg, No es País para Viejos (“No Country for Old Men”) de los hermanos Coen y “Amelie” de Jean-Pierre Jeunet.

¿Qué tienen todas ellas en común? Todas se rodaron en película.